【艺术学】新媒体影像艺术的技术美学研究

　　项目介绍

　　正式科研：1v1线上定制辅导

　　项目收获：科研报告、导师推荐信

　　科研补充包：48课时科研基础课+15课时学术写作基础课

　　涉及领域

　　本课题涉及到 艺术理论 | 艺术史 | 技术哲学 | 西方美学 | 新媒体理论 等方面的知识，适合申请 电影电视 | 艺术史 | 艺术理论 | 新媒体艺术 | 美学 | 设计学 等相关专业的学生

　　适合人群

　　有意提高自身知识水平及学术能力的学生

　　有意掌握前沿科研热点及科研方法的学生

　　有留学意向、跨专业深造的学生

　　研究前沿性

　　无论是巴赞的“摄影影像本体论”还是克拉考尔的“影像唯物主义”都揭示了物质现实与影像文本不仅具有像似性而且具有毗邻性，这种观念认为摄影而得的影像不同于绘画，是对现实对象的被动记录，即“现实的痕迹”。新媒体”是一个相对的概念，在如今的智能媒体时代，重要的变化就是无形的网络消逝成无所不在的比特流令万物皆可为“媒”。因此，一种媒介真 正的本体性，不论是模拟的还是数字的，不论是线性的还是交互的，并不与其自身同一，而是始终具有在未来转变的征兆。

　　新媒体影像艺术背后的技术逻辑是由以超 高清、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等为代表的新媒体技术所支撑的技术美学体系。当代新媒体影像艺术以沉浸性的全景呈现、临境性的事实叙述以及开放性的时空交互为代表的技术美学特征是对传统影像艺术形式结构、内容叙事以及传播策略的继承、重构和发展，亦是媒介进化引发影像进化的必然结果。

　　我们开始面临一个新的本体论困惑：如何在现实的时间与空间中重新确定我们与既是“虚拟界面”又是“文献记录”的新媒体影像艺术文本之间的关系?对于新媒体影像艺术技术美学的考察的目的便是对回答这一问题的尝试。

　　研究介绍

　　本课题开始于这样一种观察：基于传统媒体技术的影像艺术现象学已经被包括数字影像、互联网通信、虚拟现实等新媒体技术构建的媒介生态改变。新媒体影像艺术背后支撑其成立的技术美学逻辑，揭示的是当代艺术家利用技术的手段对现实世界的特殊把握方式。

　　伴随媒介进化，新媒体技术深层次地介入到影像艺术创作的材质、工具和技法等层面。本研究便是以此为前提，从技术美学的角度切入，重新审视新媒体影像艺术，通过反思理论传统，以更加开放和思辨的姿态把握和理解媒介融合时代的新媒体影像艺术。

　　项目中包含了影像本体论及美学分析基本框架，并结合新媒体影响艺术案例进行案例分析，并通过批判性思维讨论新媒体技术与当代艺术的结合。

　　课题要点

　　课题研究方法

　　文献阅读、案例分析、批判分析、影像本体论、美学批判。

　　课题难点

　　文献搜索归纳整理能力、艺术史背景知识、新媒体艺术发展现状。

　　1v1定制化辅导参考任务

　　任务一

　　掌握查阅文献和研究方法

　　掌握查阅文献和面向文献学习的方法;

　　掌握文献管理的方法;

　　通过查阅文献，学习该方向的研究热点和方向;

　　掌握快速提炼文献重要信息的方法。

　　任务二

　　了解西方美学，学习技术美学分析框架

　　查找并阅读文献，了解技术美学的关注问题;

　　学习技术美学分析应用于影像艺术中须涉及的逻辑构成。

　　任务三

　　了解新媒体影像艺术

　　收集并拣选虚拟现实影像、沉浸式影像装置、拾得影像等案例。

　　任务四

　　拣选研究素材以做分析

　　比较不同类型的影像艺术，并对具体案例进行技术美学分析。

　　任务五

　　批判性反思新媒体影像艺术在当代艺术场域中的意义

　　分析不同的新媒体影像艺术作品相对于传统影像艺术的继承与创新;

　　分析在当代艺术场域下新媒体影像艺术的地位及意义。

　　任务六

　　项目收尾

　　撰写整体报告;

　　准备一次20~30分钟的presentation。

　　(以上任务仅供参考，实际辅导根据定制化要求展开)